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儿童音乐启蒙教学心得体会(共5篇)

来源:巫女日记网    时间:2021-07-23




儿童音乐启蒙教育

音乐的同样要遵循小孩的成长规律

奥尔夫音乐启蒙教育和技能训练是完全不同的理念。

奥尔夫音乐要紧针对0——6岁幼儿的音乐启蒙教育,他认为,如果家长想让小孩今后音乐方面有所进展,或者培养音乐方面的质感,在早期教育中,最重要的有几个方面:

1、让小孩感知音乐

小孩如果能安静下来,听各种声音或音乐,并被音乐所阻碍,感受音乐中的节奏、旋律和情感,是幼儿园最好的音乐启蒙的开始。

2、不要扼杀小孩自身的愿望,让小孩对音乐充满了爱好和探究的欲望在奥尔夫幼年,他拿了个锤子在母亲的钢琴上敲打,惊奇地体验着上面发出的不同声响。母亲发觉后,不是像一样父母一样大声批判禁止,而是给奥尔夫换了个小木槌,让他连续自己的音乐实验。

3、音乐是一种表达形式,小孩应该参与其中,并乐在其中

不但小孩,教师、父母都应该和小孩一起,参与到音乐当中。在奥尔夫音乐教育中强调参与,强调用各种各样的方式,加入到音乐活动中来,例如用语言、用躯体、用能找到的日常器具,从跟着音乐起舞、配合、到设计、编排、合奏乐曲,差不多上专门好的参与活动。“让音乐融入躯体”,确实是对奥尔夫音乐教育的一种诠释。

音乐的核心是节奏:如果把音比作人的躯体,那么节奏确实是他的骨架,旋律则是其上附着的肌肉皮肤。小孩小的时候声带。肢体肌肉生长还不健全,完整的音调操作专门难,而各种技能训练,恰恰要求肌肉运动的力量和和谐,过早的训练,不但成效差,而且会扼杀爱好。

在音乐启蒙教育中,乐感和节奏才是关键。节奏感专门好的小孩,今后的音乐感知和表达的能力一定会进展的不错。因此,奥尔夫音乐器具当中,大多是简单的打击器具,小孩们专门容易把握。以这些乐器参与到音乐活动当中,关注的重点就会集中在音乐本身,而可不能受技能所限,因此,小孩们的音乐能力,在活动中不知不觉中得以提升。

遵循小孩成长规律,要分时期有重点的实施音乐教育。如果小孩在0——6岁,按照奥尔夫音乐教育的理论,给小孩打下良好的基础,包括乐感、节奏以及被良好爱护的音乐表达的欲望,那么,小孩在4岁之后,随着躯体能力逐步提升,就开始接触一些乐器的训练了,例如钢琴、小提琴、声乐等等。

音乐是一种环境教育:简单讲,音乐是“熏陶”出来,而不是“训练”出来的。奥尔夫自己的成长历程确实是最好的证明。他的幼年在慕尼黑郊外度过,那儿漂亮的风景、歌舞习俗、吟唱的保姆、会钢琴的母亲,所有这些,形成了音乐发育的良好的土壤,让奥尔夫的潜质和才能得以萌芽和进展。

儿童音乐启蒙课介绍

儿童音乐启蒙课是一种以多种形式让孩子们感受音乐的课程,主要包括音乐的旋律、节奏、韵律、感受音乐带给我们的快乐,热爱我们的音乐。其形式主要包括以下几种: 1.讲解基本的音乐乐理知识,比如五线谱、简单节奏、歌唱音准、音乐律动。

2.以音乐为背景运用奥尔夫工具带动旋律让孩子们体会音乐的节奏,比如说跟着音乐的节奏摇动手中的手拎、拍手跺脚游戏、跟着音乐讲故事、跟着音乐自己即兴创作。让孩子感受到原来音乐还可以这样来学习。

3.分组感受音乐:运用乐器拍打节奏,其他同学聆听其乐器在音乐中的作用,让孩子们学习聆听音乐,分析音乐,再分享音乐交流。在音乐的交流中无形的培养了孩子的交际能力。

4.定期的向家长表演我们的上课内容:以一场音乐剧的形式演出,其形式非常的丰富,能让孩子和家长对音乐有一个很完整的了解和基本知识的把握。

四川幼儿师范高等专科学校毕业论文

浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性

浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性

摘要:音乐是儿童大脑几号的营养品,调节大脑的功能提高儿童的思维能力和想象力,提高语言能力及促进德育的发展,还可有陶冶儿童的情感。重视儿童的音乐启蒙教育,对儿童以后的发展至关重要。

在人们的日常生活中,有很多场合会与音乐发生密切联系。在很多时候,音乐并不能直接帮助我们得出结论,但却起到了很好的催化作用。一个对于音乐十分了解的人,可能会对所听过的音乐有很深的感悟并体会 从中获得的无数灵感。通过音乐在人类生活中的积累作用,我们可以发现和感受到音乐是人类送给自己最好的礼物。

关键词:儿童音乐启蒙

音乐教育

一、音乐启蒙教育对儿童成长的重要性

(一)音乐启蒙教育对儿童的智力发展起到了促进作用

科学教经过多年的研究证实,人的大脑在功能上有着明显的分工。大脑的左右半球是各司其职但又相互协调的,大脑的左半球分管逻辑思维,负责处理与分析语言,数学方面的相关信息;而大脑的右半球除了部分是具有逻辑思维能力外,特别是对于音乐、绘画等想象思维能力较强。只有把大脑的左右半球交叉并用,是形象思维和抽象思维协调运作起来,这样才能够最大限度的发挥人的大脑功能。 1.1.音乐启蒙教育挖掘了儿童的想象力和创造力

音乐,使用的物质材料是声音,是通过声音来表达感情的一门艺术。它与文学、美术都有着完全不同的表现力。绘画是以“形象逼真”来描绘物体,文学是运用语言来真实的表现思想和概念。而音乐,则更擅长的是表现人的情感。让儿童欣赏音乐、演唱歌曲、律动练习、参加音乐活动等,这些都蕴含着表达人类丰富而细腻的情感。对儿童的心理可以产生其他学科无法比拟的刺激,这使儿童的情感激发和感染力就表现得更为直接和强烈。这种情感的激发和冲动,正是对儿童智力的启迪和促进,是他们的想象力插上翅膀,激发出巨大的创新思维潜能。一些优秀的科学家,其创造的灵感往往都是来源于音乐。所以说,在儿童阶段,用音乐这把金钥匙来打开他们的想象力、创造力之门是正确的。 2.2.音乐启蒙教育促进儿童语言能力的提高

语言,是人与人之间相互交流的最基本的方式。有了语言,也就有了人与人之间的内心活动。所以说,在儿童阶段发展他们的语言能力很重要。儿童平常听到的一些歌曲和自己所学的歌曲日益增多的时候,他们也学会无意识的哼哼上几句有几首歌串在一起的自己编唱的“歌,不仅是自己的歌曲”。在儿童进行这种创造性活动的时候,不仅使自己的语言能力更近了一层,也使他们体会到了运用语言的快乐所在。这种快乐的学习方法,是对 四川幼儿师范高等专科学校毕业论文

浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性

儿童进行教学的一个有利手段,对儿童的语言表达能力起到了很好的作用。另外,儿童所参加的音乐活动不是单一的,也是参与集体活动的时候,集体活动需要很多人一起完成,儿童与儿童之间的交流也是必然的,这就使得他们的语言发展更上一层。

(二)音乐启蒙教育可以陶冶儿童的情感。

任何艺术,都是表现人类的感情,是人类社会化的一个重要方面。而音乐作为最具有感癫痫动手术能治好吗情的艺术形式,在培养儿童的高尚情感及审美趣味方面自然是起到别的艺术所不可代替的作用。德国作曲家瓦格纳说:“心灵的器官是音乐,心灵的艺术意识语言是音乐。”培养儿童的审美能力,热爱音乐是儿童的天性,儿童满怀好奇和探究的心理来到这世界,他们竖起耳朵就要倾听母亲的声音和环境中丰富多变的音响。美丽鲜艳的色彩与图案可以满足而同时觉得需要,而优美动听、欢快活泼的音乐便是满足他们听觉需要的最好刺激。音乐抑扬顿挫的音高、张弛的节奏、起伏相间的力度、或急或缓的速度、色彩绚丽的音色色彩都是来表现音乐的丰富情感。儿童通过感知觉,是自己所听到的音乐传入到大脑,对其产生一种特殊的不同凡响的情感体验,给儿童增添了兴奋情绪的积极动力。这时的儿童就会由静态变成动态,用身体的摇摆来感受音乐的情趣。如:当儿童要入睡的时候,我们就应该给他们听安静,柔和的摇篮曲,使他们的情绪安定,渐渐入睡;当儿童情绪烦躁,哭闹不停的时候,就应该给他们听愉快活泼的音乐,这样可以转移他们的注意力;当儿童吃饭的时候,父母给他们选择优美活泼的音乐,不但可以使他们心情愉快,还可以增加他们的食欲,促进他的健康体魄!由于音乐和儿童的心理,感情活动 方面都具有形态上的一致性:都是运动着的、看不见的、有节奏的、随现随逝的、都是一种抽象的,正因为他们之间存在着如此之多的共性,儿童经常接触到音乐,受到音乐的熏陶,音乐是儿童的心情愉悦了,内心就会平静,情绪也就会随之稳定。所以说,音乐史能美华人的心灵,对于儿童情感的发展也起到了一个很好的调节作用,也是他们对事物美的认识更进了一层。

(三)音乐启蒙教育对儿童德育的发展

对儿童进行早期的音乐教育,同时也促进了儿童的德育的发展。任何的思想品德教育如果没有情感的基础,都只能成为空谈。而对儿童进行音乐教育正可以为他们的与培养良好的情感基础。音乐在实现思想教育作用的时候,并不是靠强制的方式,而是以鲜明生动的音乐本身潜移默化的产生作用。例如:儿童们都很熟悉的儿歌《一分钱》,歌曲的教育意义正是对拾金不昧的品德教育,但歌曲中并没有直接的说出拾金不昧的词句,而是以儿童那天真纯朴的语气、音调的旋律、愉快的情趣、唱出了歌曲的情节,塑造了鲜明生动的艺术形象,给儿童以启示:拾金不昧,即使是一分钱。儿童的物质生活是父母所赋予的,那么精神生活则应该是音乐所给予,音乐是儿童精神生活中所不可缺少的“维生素”。将德育溶入到音乐教育中,使其真正的达到了以情感人、以情怡人的目的。儿童不论是在参加什么音乐活动的时候,都可以培养儿童的集体主义精神,是他们养成遵纪守法的好习惯以及形成人与人之间的合作的良好道德。

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二、进行早期音乐启蒙教育存在的误区以及正确的教育方法

儿童进行早期的音乐启蒙教育对儿童的一生都将起着很大的作用,但儿童的成长和发展又不是千篇1律、完全相同的。意大利教育家蒙台梭利说:“儿童在出生三年的发展在其程度上和重要性超过儿童一生的任何阶段。”对于儿童的教育,有的父母认为自己孩子年龄还小,根本就不懂的什么是音乐,也不会去欣赏音乐,对他们在这个时候进行音乐启蒙教育直接就是浪费时间和精力,没有任何的必要;由于几千年传统观念及单进社会竞争异常激烈的影响,“望子成龙”、“望女成凤”成了不少家长日常行为,受速成心态唆使而刻意追求子女成功的目标。他们希望自己的孩子成为第二个莫扎特、贝多芬。所以不少家长盲目地希望孩子能够有一技之长,能一鸣惊人。因而平日里唯恐孩子发生意外,这也不许,那也不许,忽视了孩子们在探索周围世界是那种多元化、广泛性的正常需求,更不愿让孩子将时间耗费在活动、游戏、家务劳动等十分必要的实践活动中。而我却认为,对于儿童进行早期的音乐教育,无非是时期从小就具备一定的音乐修养,并适当发展儿童的音乐才能。当然,也可以为某些儿童将来从事音乐专业打下良好的基础。要是儿童得到很好很好的音乐启蒙教育,首先就应该有一个很好的环境,环境可以感染人、培养人。作为父母,他们是儿童人生中的第一任老师。而家庭环境,则是儿童能否接受良好教育额的第一个课堂。既然这样,父母教育的态度及创建一个良好的家庭环境对儿童的启蒙教育至关重要。

父母应该树立正确的观念,要充分地认识到对儿童进行启蒙教育的重要性。在这个阶段,儿童的心理发展尚未成熟,也不能够接受复杂的知识结构,对于高难度的技巧动作更不能掌握。所以说,处于这个阶段的儿童来说是不适合来学习音乐的。那么在这个时候,父母对儿童进行音乐启蒙教育的目的是为孩子打开音乐世界的大门,引导他们去观察,欣赏这五彩缤纷的音乐世界,从而激发他们对音乐的兴趣和各方面的发展。

结语:

综上所述,学前儿童的音乐启蒙教育是非常重要的,也是一个系统发、全面的教育过程。我们进行早期音乐教育正是借助了音乐艺术的魅力,用健康、有没、积极向上的情感去陶冶儿童的心灵,促进他们的发展。所以我们对于儿童的教育应该是依靠音乐来“开发”他们的兴趣,兴趣是学习过程中最好的老师。让孩子在玩笑中去了解音乐,感受音乐,音乐启蒙教育不是为了学习音乐而是进行教育,而是为了开发儿童大脑的潜能。让还在不懂的音乐的年龄就开始学习音乐,在玩耍中接触音乐,让音乐尽可能地去开发儿童的创造力、挖掘心灵的潜能吧!

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参考文献:

[1].晨曦、李宝林编著《加德纳八大智能教育法》[M].中国商业出版社2005.3 [2].郁斌、谢嘉年编著《音乐教育与教学法》[M]高等教育出版社2007.5 [3].尹爱青、李丹娜、修海林、奥尔夫音乐教育思想与实践[M]上海音乐教育出版社,2008.7 [4].袁善琦,儿童趣味音乐教学[M]人民音乐出版,2010.8

致谢

几年的大学生活将在这个季节画上句号,回首那些岁月,心中倍感充实。这次毕业论文能够顺利完成,并非我一人功能,是所有知道过我的老师,帮助过我的同学和一直关心支持我的家人对我的教诲,帮助和鼓励的结果,我要在这里表示深深的谢意!

感谢我的指导老师王诗雨老师,从论文题目的选定得到论文写作的指导,经过您细心的点拨,严谨的治学态度,精益求精的工作作风,诲人不倦的高尚师德,严于律己、宽以待人的崇高风范,朴实无华、平易近人的人格魅力对我的影响深远,使我不禁学到了很多知识而且树立了宏伟的学习目标。

感谢所有帮助我的老师,一日为师终身为父,我永远不会忘记您们对我的教会和恩情,,您们是我学习生活中的指标。

感谢我的朋友和同学,谢谢你们在大学里对我的宽容,与你们在一起走过的缤纷时代,将会是我一生最珍贵的回忆。

最后感谢学校为我提供的良好的学习环境。

儿童音乐启蒙需要好的领路人

金·芭比出生于法国巴黎,在法国南部长,从孩童起就开始显露不同平常的音乐才能。通过长期同时专业的家庭式音乐教育,顺利进入了法国最高音乐学府——巴黎国家音乐学院,曾经跟随闻名钢琴家和教育家PierreLaurent Aimard教授,Maria Courio,Gy?rgy Kurtag教授和Le哈尔滨正规癫痫病治医院on Fleischer教授等世界一流钢琴大师学习。

刚出道不久,她就开始持续的受到邀请在欧洲各大闻名音乐厅举办个人独奏音乐会。法国巴黎音乐厅、德国柏林爱乐大厅、柏林音乐厅、法国尼萨歌剧院等,并受邀在意大利威尼斯音乐节、Ju Jeune Soliste d’Antibes音乐节、de l’Emperi 音乐节、LansbergamLech夏季音乐节中担任独奏。

由于其完美杰出的现场演绎、丰富的艺术履历、靓丽秀美的外型、超凡典雅的演奏音质,受到欧洲各大媒体的一众好评。

2004年金·芭比将自己的事业重心从法国转移德国柏林,其杰出的艺术才华深受柏林爱乐乐团同行的赞扬,专门快她便受邀和柏林爱乐的?席演奏家们一起组成了柏林钢琴四重奏室内乐组合,并定期在欧洲和世界各地举办重奏音乐会,金·芭比也由此步入国际乐坛,进入国际一流艺术家的行列。

金·芭比除了是一位杰出的钢琴独奏家,同时也是一名儿童钢琴教育家;她首创的 “儿童钢琴启蒙音乐会” 成功的将儿童古典音乐启蒙教育和钢琴音乐会巧妙的融合在一起,让小朋友和家长在观赏古典音乐的同时,也能够和艺术家进行近距离的交流,更深入的了解音乐背后的故事,在欧洲各地广受欢迎。

曲目简介

1、莫扎特 《C?调钢琴奏鸣曲》

莫扎特5岁的时候就要求父亲教他大提琴,6岁时,他就自己谱出了三首小步舞曲(KV.2、4、5)和一曲快板(KV.3),是名副事实上的 “音乐神童”。这一首《C?调钢琴奏鸣曲》是所有莫扎特钢琴奏鸣曲当中最为人所熟知和旋律最为动听的,也是专门多小朋友开始演奏莫扎特作品的入门曲目。

2、贝多芬 《c小调第8号钢琴奏鸣曲》,第二、三乐章

古典和浪漫时期的代表人物和代表作,贝多芬的名字在古典音乐界可谓如雷贯耳,他被誉为“乐圣”,他的音乐对同时期以及浪漫时期的音乐家都有着深远的阻碍。

音乐会选择的贝多芬 《c小调第8号钢琴奏鸣曲》,第二、三乐章,是如诗的慢板和回旋曲式快板。如诗的慢板采纳了三段体曲式,用温柔的旋律展开了一个动人的故事,开篇的乐句如同母亲在婴儿耳边的唇语一样柔和细腻,看起来在给小孩描述一个动情的故事和那个世界的温柔与壮美。那个章节曾被改编成多种变奏版本,同时对流行乐也有着深远的阻碍,象征着纯洁与爱。

3、钢琴家与琴童共同表演:德彪西 ,四手联弹小组曲之《船》和《芭蕾舞曲》

德彪西是法国浪漫派钢琴家,亦是20世纪 “印象乐派” 的代表人物之一。德彪西的音乐就如同十九世纪法国油画一样充满了诗情画意和丰富而奇异的想象力。德彪西的四手联弹小组曲之《船》(又称《泛舟》)和《芭蕾舞曲》是所有小朋友都熟悉的四手联弹经典曲目,也是专门多钢琴学校四手联弹的必学曲目。在本场音乐会巡演中,钢琴家金·芭比将邀请中国的小朋友上台与她一起表演这两首经典曲目,让曾经妄图登上音乐厅舞台的小朋友能够圆自己的一个梦!

4、德彪西

《儿童乐园》

《儿童乐园》这首作品是德彪西为他的女儿爱玛所作的钢琴组曲。在这首作品当中,小朋友们将听见一个父亲对女儿纯确实爱,还有动人的诗歌的旋律。

练习曲“博士”、小象催眠曲、洋娃娃小夜曲、雪花飞舞、小牧童、木偶的步态舞.....这些章节将通过钢琴家的演奏从100年前大雪纷飞的欧洲大地来到今天中国小朋友和家长的周围,音乐的奇异魔力将让小朋友看见一个充满了爱与美好的童话世界。

5、肖邦

《第二号谐谑曲》

肖邦是浪漫派的“诗人”,也是中国观众专门熟悉的一位作曲家,众多流行音乐创作都有肖邦音乐的影子。这一首 《第二号谐谑曲》是一首难度较高的钢琴独奏作品,更是一部具有细腻情感和深刻思想内涵的作品。

随着小朋友的年纪慢慢长大,音乐关于他们来讲或许差不多不仅仅只是练琴和考级那么简单,而逐步变成了生活中的朋友和陪伴。在从青年成长为青年的过程中,每一个小朋友都会经历成长道路上的困惑与忧愁,在那个时候,音乐才是最能够抚慰人心的成长伙伴。

在这首钢琴作品中,或许不同的听众,不同的人一辈子经历,能够听出完全不同的内容,或许让人陷入深思,或许把人带回到一段遥远的回忆里,或许让人突然看见了自己以后的某一天… … 这也正是音乐的真正魅力所在,在每一次的成长境遇中,总有一首作品,能够深深的走进你的心灵深处。

6.张天阳(中国青年作曲家)《莫扎特在宽窄巷子》组曲节选

这一首作品关于小朋友们音乐启蒙的最大意义在于,告诉小朋友,古典音乐并不是遥不可及的,古典音乐也从来就不只属于两三百年前的欧洲人,古典音乐事实上正是属于我们当下的每一个人的。

中国青年作曲家张天阳首次与法国钢琴家金·芭比跨界合作,首创了融汇中方文化与西方音乐语言的钢琴独奏作品《莫扎特在宽窄巷子》,用古典音乐的语言讲一个今天四川的动人故事,也告诉小朋友和家长,古典音乐事实上能够专门年轻,也能够专门潮。

前言

“钢琴的新声最初是由弗雷德里克〃肖邦带来人间的。”①我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的,学习钢琴的儿童正逐渐增加,而学龄也日益提前,这一方面推动着钢琴教学的发展,另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。

一、钢琴启蒙教学的一面现状

1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍,步入社会之初,对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验,还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计,学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域,一部分不负责的现象随之出现。另外,没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动,势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师,希望要具备一定的钢琴功底。

2.社会上有很多钢琴培训中心,钢琴的学习付出的价格相对较高,培训中心的管理者考虑到自身利益,为了很大程度降低运营成本,势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。

3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义,他们认为儿童学琴只要培养他对于音乐本身的兴趣就可以了,没有过多关注其形成兴趣的必要程序。

二、学琴的第一步

“启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上,有人将启蒙教学归入“初级阶段”,有人将启蒙教学单列为一个阶段,后者意在突出强调启蒙教学的重要性,以期引起人们的足够重视。在教学实践中,我们常常听到这样的论调:“程度深的教不了,一点不会的还不好教吗?”“先找个老师学了再说,以后再换个好老师。”在有儿童癫痫发作做什么治疗些人看来启蒙教

1 学是从零开始,是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反,钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦,要先打好地基,如果地基不结实,或者打歪了,楼是盖不高的,即使勉强盖上去了,迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途,首先是能否使学生热爱钢琴艺术,继而打下坚实的基础,以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长,以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师,也难以纠正过来,往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童,一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小,柔软的手指难以适应;年龄太大,则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面,最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度,考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指,能数十个以上的数,手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习,无须过于苛求,但对于指关节过于软弱的孩子,略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察,可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞,都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高,模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子,在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐,让孩子跟着琴声摇动身体,跟着琴声唱他们熟悉的歌,让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来,成为朋友;二要设计各种游戏,让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的,掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍;三要在正式上琴学习前,创造机会让孩子观看同龄人的表演,激发孩子学习的兴趣和热情,把“要我学”变成“我要学”。

儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始,首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位臵要对准钢琴正中(钢琴钥匙眼或d’与e’键缝),座位高低以小臂与键盘同一水平,座位前后

2 以肘弯略大于直角为宜。双脚臵于踏板前,脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然,微微前倾,肩背放松,座位只坐三分之一,要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形,掌关节撑起,指关节突出,手指弯曲的程度因手指长短而各异,手腕自然放平,肘部松开。在对孩子进行教学时,则要用形象、生动的语言来进行,比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子,既不能把它捏死,又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状,然后把小虫子放到键盘上,让它们出来玩耍。继而将4个手指(25)慢慢松开,直到指尖对准键盘,这时就找到了弹琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三种方法,非连音(non legato)、连音(legato)和跳音(staccato)以及它们的综合运用。“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏,眼睛兼顾乐谱和键盘,看谱和弹奏要有时间差,眼睛视谱要有提前量,读谱要严格做到五个不错(音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错)。钢琴演奏的基本姿势的养成,基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件;而学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性,形成良性循环。作为抽象艺术和听觉的训练,让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐,懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说,这是有一定困难的。因此,还要根据孩子的实际情况来要求。

教材的选择和使用

随着我国钢琴普及教育的发展,引进和编写的启蒙教材越来越丰富,一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地,另一方面也增加了教材选择的难度。教材对于教学的成败起着十分重要的作用,因此在开始儿童启蒙教学前,教师先要做好教材的准备工作。在目前较流行的儿童启蒙教材中,大致可以分成三种五线谱入门类型,即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基

3 本教程》用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》15册是从中央C开始入门,同时学习高低音谱表,逐步向高、低音扩展。多音入门法是近年来国外采用的一种新方法,亦称为多调性入门法,是让儿童掌握五线谱中“线”与“间”之间与“键”和“键”之间的相互关系,打破C大调音阶的局限去熟悉十二个调性的不同单位和键盘。这类入门法的教材在国内尚未普及。此外,还有音程入门法和各种综合入门法等。在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限,更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。当然,在正确选择优秀的教材之后,还有一个重要的问题,是怎样使用教材,包括各种教材的横向搭配。适时加入《拜厄钢琴基本教程》②以加强连音奏法的训练,加入《汤普森浅易钢琴教程》③尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。在第三册中大量的世界名曲将大大拓宽孩子的音乐视野,在儿童钢琴启蒙教学完成第一阶段非连音奏法后,便可以适时开始对孩子实施基本功训练手指练习。基本功的训练要靠积累,所以要及早开始。基本功训练比较枯燥乏味,故要少而精。李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》吸取了国外众多钢琴手指练习的精华,结合了中国儿童生理和智力上的特点:在使用中,只要针对学生实际情况有目的地选择练习,长期坚持,定会收到良好的效果。

四、家长的配合与辅导

儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋;二是教师的水平和态度;三是家长的配合与辅导。三者相互影响,相辅相承,教师不但要教好学生,还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导,首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前,父母双方应当取得一致的意见,如果一个主张学钢琴,一个主张学舞蹈,一旦学起来双方就会矛盾激化,让孩子无所适从。在意见一致的基础上,还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说,学琴只是为了提高素质,开发智力,

4 培养能力。即便是确有天赋的孩子,也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标,操之过急,提出不切实际的要求,结果得到的往往是相反的效果。

家长与教师的配合,主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学,就像刚刚学走路时一样,需要父母的帮助。但这样的帮助既不能是喂饭式的包办代替,也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性,从孩子学琴起,也投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时,家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯,比如开始练琴前先要洗干净双手,修剪好指甲,检查琴凳与脚垫的高度、位臵,为孩子安臵合适的灯光做好练琴的各种准备工作,免得上琴后再出现喝水、上厕所等干扰,努力做到一旦上琴便专心致志,直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因,家长可以帮着记一记教师上课的要求,练习时不断反复强调,尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子学会安排每天的练琴内容,练习重点,练习目标,切不可简单地规定弹多少,否则充其量只有量的变化,不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题,及时与教师沟通。研究具体解决的办法。家长对于孩子的学习态度和表现一岁儿童癫娴早期症状要给予鼓励,并指出改进了某些不足可以更好。

五、儿童练琴的原则

对于儿童练琴的安排,一般应坚持以下原则:

(一)将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候,有利于集中注意力,保证质量,培养良好的学习习惯。

(二)5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右,故每次练习时间安排2030分钟为宜,每天安排两至三次,“少吃多餐”便于“消化”。

(三)每次练琴要有明确的要求,具体的目标,不要简单规定弹几遍,弹几个小时,要有质有量。

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(四)坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累,好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴,从中可以培养孩子的毅力和品质。

六、对儿童授课八忌

(一)忌程式化,每次上课总是从手指练习到音阶琶音,练习曲、乐曲,令孩子感受到单调,乏味。实际上,孩子及家长为了提高上课质量,都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此,课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子,让他们充满信心地面对教师,认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲,跟琴歌唱,使上课变得多样化,趣味化。

(二)忌一错就打断演奏,孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误,教师马上就打断演奏,指出问题,使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤,几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望,甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样,充满信心,完整自如地弹完一曲,然后再作评论。

(三)忌一味批评训斥,对于幼童的心理,一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感,失去自信心,把教师放到对立面去。与其说:“怎么搞得,复习的功课还弹错?”不如说:“今天比上次有进步,如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起,鼓励他进步的,产生亲近感。

(四)忌面面俱到,对于学生弹奏中出现的问题,包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题,简单地归纳一下,并且明确地告诉学生,这次课后主要要解决什么问题,首先要解决什么问题。

(五)忌只讲不练,对于学琴过程中出现的问题和错误,教师除了及时,明确地指出外,还应当让孩子当场练一练,在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做,基本掌握之后才能保证一周练习的效率。

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(六)忌填鸭式灌注,当发现错误后,教师应当指出在某一段落,某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍,认真看谱,仔细倾听,自己去找出错误来。或者采取比较的方法,教师弹正确和错误的两种,让孩子在比较中找出问题对于新授课题,也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理,寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中,运用启发式的教学原则和方法,培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。

(七)忌布臵作业简单化,对于启蒙教学阶段的幼儿,不但要范奏,而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行,既能让学生听到新课弹好以后是什么样的,又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课,消除畏难的心理。

(八)忌长时间授课,学龄前儿童的注意力集中时间很有限,4岁左右的孩子约10分钟,5岁左右约20分钟,6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。

七、视奏能力的训练

莫扎特曾经说过:“视奏的技巧就是把一首乐曲以应有的速度演奏出来,还要表现出每一个音符应有的表情和情绪,使聆听的人觉得仿佛是作曲家本人在演奏一样。”④背谱弹奏是钢琴演奏者的一种能力,视奏是另一种能力。提高视奏能力,必须从儿童初学钢琴时就抓紧视奏能力的训练。力求读谱和视奏准确而迅速。只有这样,才能避免视奏水平与演奏程度相差悬殊。可以说良好的视奏能力也是降低“练琴成本”的重要手段,所以,提高视奏能力非常重要。

如何提高儿童的视奏能力呢?在具体的钢琴教学中,我了以下四项有关视奏能力的训练方法:

1、听音训练

2、多看谱,少看手,先试唱

3、先分手,再合手

4、手眼的协调性和分析能力

八、注意音乐感的培养

所谓音乐感,简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感,指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力,对于作品的音乐形象产生丰富的想象力,并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。“音乐的妙处就在于它把我们的感觉组织成一种逻辑的秩序。”⑤学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。因此音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。在学习各种基本技术的同进仍要念念不忘启发孩子主动表现音乐。对于孩子音乐感的培养重点要放在层次感和节奏感两方面,音乐的层次包括横向进行中的层次和纵向声部构建的层次两方面,要选择不同的作品有意识地进行训练。节奏感的培养特别要抓好节奏的准确、统一和节奏的自然强弱,这是培养节奏感的基础。除了在教学和练习中加以注意外,还应当给孩子欣赏优秀的演奏、演唱的机会,包括演奏家,歌唱家灌制的唱片,和现场演出。尽管有些作品对他们来说无法理解,但他们会在不断的熏陶中感受音乐的美,在美的享受中提高对音乐的感受力。

钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展,在“教”和“学”的过程中,教师、学生和家长是一条纽带,三者相辅相成,不可分割。想要真正学好钢琴,需要老师,学生和家长的共同努力,只有三方面融洽结合才能实现共同目标!

九、结论 在幼儿的钢琴教学中,一定要针对幼儿年龄,生理心理的特点,融合家长,不断丰富和改进自己的教学方法和手段,使我们的教学更具有科学性、艺术性。 在音乐教学活动中,同任何一项科学研究工

8 作一样,能够发现并提出问题是了不起的一种品质。希望我今天对钢琴启蒙教学的浅谈能为促进钢琴启蒙教育做出一点贡献,能让更多孩子们更好的接受到钢琴启蒙教育奉献一份力量,也真诚希望能有越来越多的人爱上音乐。我们的努力:为了让更多人能够拥有一个丰富而又独立的精神世界。

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